Asia

Asia é uma banda de rock progressivo formada em 1981 como um supergrupo de ex-integrantes de Yes, King Crimson, Emerson, Lake & Palmer e The Buggles. Alguns sucessos da banda são Heat Of the Moment, Only Time Will Tell e Wildest Dreams, músicas do primeiro álbum da banda, lançado em 1982. Posteriormente, as formações foram mudando, sendo a mais significativa, a saída de John Wetton em 1991, e a subsequente entrada de John Payne, no baixo e vocal. John Payne liderou a banda até 2005, quando Geoff Downes reuniu a primeira formação para voltar aos palcos. Simultaneamente, John Payne continuou seu trabalho, formando o Asia Featuring John Payne, formado por ele no vocal, Erik Norlander nos teclados, Jay Schellen na bateria e Guthrie Govan na guitarra. Em junho de 2009, Govan deixa a banda e em seu lugar, entra Mitch Perry.O novo álbum dessa formação se chamará Arcana e será lançado em 2010. No outro line-up, que desde a reunião, permaneceu a antiga formação, foram lançados o álbum ao vivo Fantasia Live in Tokyo em 2006, e o álbum de estúdio Phoenix, em 2008. Está previsto mais um álbum de estúdio, para 2010.

Após o término do King Crimson em 1974, vários planos para a formação de um supergrupo envolvendo o baixista John Wetton foram cogitados, incluindo o projeto British Bulldog com Bill Bruford e Rick Wakeman em 1976. Em 1977, Bruford e Wetton reuniram-se no UK junto com o guitarrista Allan Holdsworth e o tecladista e violinista Eddie Jobson. Seu álbum homônimo de estréia foi lançado em 1978. Em 1980, após o fim do UK e a saída de Wetton do Wishbone Ash, um novo supergrupo foi sugerido envolvendo Wetton, Wakeman, Carl Palmer e Trevor Rabin, mas Wakeman desistiu pouco antes. No ano seguinte Wetton e o guitarrista Steve Howe (recém saido do Yes, no início do mesmo ano) começaram a trabalhar juntos.

Howe e Wetton reuniram-se então com o tecladista do Yes e do The Buggles, Geoff Downes. Pouco tempo depois, Carl Palmer (baterista do ELP) também se juntou ao projeto. Trevor Rabin também foi considerado para a banda e chegou a gravar alguns materiais junto, mas desistiu para aceitar a oferta de Chris Squire e Alan White no qual tornou-se o novo Yes.

As primeiras ofertas para a banda foram consideradas decepcionantes para os críticos e para os fãs do rock progressivo tradicional, que consideraram sua música muito mais próxima ao AOR. Entretanto a banda cativou fãs de bandas do começo da década de 1980 tais como Journey, Boston e Electric Light Orchestra.

O primeiro álbum da banda, Asia, teve sucesso comercial considerável, permanecendo por nove semanas no primeiro lugar das paradas dos Estados Unidos, impulsionado pelos singles "Only Time Will Tell" e "Heat of the Moment", ambos bastante usados em eventos esportivos naquele país. A turnê por aquele país também foi bem sucedida, com lotação em todas as datas entre 1982 e 1983, enquanto que a MTV também mostrava bastante seus videoclipes. Foi considerado pela Billboard o álbum do ano. Downes a esta altura detinha o posto de tecladista com maior número de teclados em um palco. Usava cerca de dezessete instrumentos em turnê, marca que não foi superada até hoje.

A banda tornou-se uma das pioneiras da segunda fase do rock progressivo ao evitar as longas composições da primeira fase da década de 1970, um formato mais atrativo para as rádios. Álbuns seguintes como 90125 (Yes) seguiram os passos do Asia.

Apesar disso, tanto o segundo quanto o terceiro álbum repetiram o mesmo sucesso do primeiro. A revista Rolling Stone considerou Alpha como um álbum comercial superproduzido, enquanto outros lamentavam que Howe e Palmer eram efetivamente somente músicos de estúdio. Apesar disso o álbum recebeu disco de platina e atingiu o sexto lugar na Billboard.

Em 1983 Wetton foi forçado a sair da banda pelas vendas de Alpha, enquanto Greg Lake o substituiu para o concerto "Asia in Asia" no Japão, o primeiro televisionado por satélite para a MTV estadunidense. Este concerto, posteriormente foi lançado em cd, em 2001, sob o nome de Asia Live: Enso Kai. A banda foi reformulada com Wetton em 1985 para trabalhar no próximo álbum, mas Steve Howe logo saiu para ser substituído por Mandy Meyer (guitarrista do Krokus). Howe acabou tendo um sucesso breve e menor com o GTR, outro supergrupo formado com Steve Hackett do Genesis e produzido por Geoff Downes.

O terceiro álbum, Astra (cujo título provisório era Arcadia), não foi um sucesso comercial, ao contrário dos seus dois primeiros álbuns. Com isso, não foi planejada nenhuma turnê promocional de Astra. Mandy Meyer (da banda Krokus) forneceu à banda uma abordagem mais voltada ao hard rock. O único hit deste álbum foi o modesto single "Go".

A banda retornou em estúdio em 1989 com Downes, o guitarrista Steve Lukather (do Toto) e outros músicos de estúdio, e lançaram Then & Now. Pat Thrall juntou-se à Downes, Palmer e Wetton em turnê para apresentar materiais clássicos e também composições de King Crimson e UK. A banda fez turnê na União Soviética em 1990 para um público de 20 000 fãs em duas noites com casa cheia, o que virou posteriormente um DVD. O álbum recebeu disco de ouro. John Wetton deixou a banda em 1991 para concentrar-se em sua carreira solo, que não teve sucesso comercial.

A banda encontrou novo caminho com o vocalista e baixista John Payne. O próximo álbum, Aqua (1992), também contava com Steve Howe e Carl Palmer, mas Palmer não gravou para o álbum, sendo que todos os sons de bateria eram gravações de trabalhos antigos. Steve Howe fez pequenas contribuições ao álbum. O grupo lançou Aria em 1994, que tinha a participação do guitarrista Al Pitrelli, ex-membro do Danger Danger e futuro membro do Megadeth, que deixou a banda durante a turnê do disco. Lançaram Arena em 1996, que contava com três diferentes guitarristas de estúdio, Aziz Ibrahin,Eliott Randall e Ian Crichton, este da banda Saga. Em 1996 foi lançado o álbum duplo Archiva, uma compilação de faixas não lançadas durante os três primeiros álbuns com John Payne na banda. Em 1997, foi lançado o álbum instrumental Rare, que contava apenas com Payne e Downes. Foi o primeiro álbum do Asia em 15 anos, que não tinha o nome começando com a letra A.

Em 1999, chegam dois álbuns: The Very Best of Asia (1982-1997) e Anthology. Sendo duas compilações, a primeira era de sucessos de toda a história do Asia, com o vocal de John Payne, e o segundo, basicamente a mesma coisa, porém, com sucessos a partir de 1992, apenas. No mesmo ano, foi cogitado a reunião com a formação original, exceto por Howe, o que não foi feito. John Payne continuou a liderar a banda com Downes. Wetton e Palmer reuniram-se para formar o Qango, apesar da banda não ter durado muito. Dois anos depois foi lançado Aura, retornando ao rock progressivo mas sem o sucesso do primeiro álbum. Este álbum contou com a participação de vários músicos, como Tony Levin (King Crimson), o próprio Steve Howe, Pat Thrall, Vinnie Colaiuta, sendo também o álbum que estreou como integrantes oficiais da banda, o guitarrista Guthrie Govan, e o baterista Chris Slade.

Marcando uma quebra com a convenção, pela primeira vez um álbum de estúdio, com todos os integrantes e sem ser um álbum instrumental, não tinha em seu título somente uma palavra terminando com letra A. Silent Nation (2004) teve bastante exposição na Internet, e agora a banda tinha uma formação mais estabilizada com Geoff Downes, John Payne, Chris Slade e Guthrie Govan. Billy Sherwood e Jay Schellen também participaram nas primeiras sessões, mas nenhum participou na gravação final. O lançamento foi acompanhado por uma turnê no modelo acústico somente por Downes e Payne. No início de 2005 a banda por completo fez turnê pela Europa e Américas. Em agosto do mesmo ano Slade deixou o grupo, sendo substituído por Schellen. No fim do ano, é gravado o show, que mais tarde seria lançado como o álbum Extended Versions. Enquanto isso Wetton e Downes lançaram arquivos antigos sob nome Wetton/Downe' e reuniram-se para um álbum, Icon.

Em 5 de janeiro de 2006 a formação original foi reunida na Inglaterra, antecipando uma volta oficial no mesmo ano. Em julho as datas da turnê foram anunciadas e a primeira fase começou em 29 de agosto em Rochester, terminando em Londres em 3 de dezembro. A lista de canções incluiu a maioria do primeiro álbum e algumas canções do segundo. Para a segunda fase serão tocadas composições das bandas anteriores de cada membro, sendo começada em 2007.Também em 2007,o Asia tiveram a música "Heat of moment" presente no Guitar Hero Encore:Rocks the 80's (esta mesma música esteve presente na trilha sonora do filme "O virgem de 40 anos").

Em 2007, Wetton, Howe, Downes e Palmer saem em turnê, passando por diversos países, inclusive pelo Brasil. Como resultado dessa turnê, é lançado o live Fantasia Live in Tokyo, no ano seguinte, revivendo grandes sucessos da primeira formação, com algumas músicas das ex-bandas dos integrantes, como Video Killed the Radio Star, do The Buggles, Fanfare for a Common Man, do Emerson, Lake e Palmer, Roudabout, do Yes, e In The Court of Crimson King, do King Crimson. Posteriormente, foi lançado em DVD e Blu-Ray. Em 2008, é lançado, o primeiro álbum de estúdio da formação original em 25 anos. Foi intitulado Phoenix, obteve sucesso significativo na Europa e América. Está previsto o próximo álbum de estúdio para 2010.

Enquanto isso, John Payne continua seu trabalho. Após sua saída do Asia, ele forma, em 2006, a banda GPS, formada em parceria com Govan, Schellen, e o tecladista japonês Ryo Ukymoto (Spock's Beard). Foi lançado o primeiro álbum da banda no mesmo ano, intitulado Window to the Soul. O segundo álbum da banda, está previsto para 2010, sendo chamado temporariamente de Dreamscape.

Simultaneamente, ele forma, com a autorização de Geoff Downes, o Asia Featuring John Payne, junto com Erik Norlander nos teclados, Guthrie Govan (guitarra) e Jay Schellen (bateria). Essa formação foi criticada por alguns fãs, que não admitem que John Payne use o nome "Asia" para a nova formação, todavia, a sonoridade tem se mostrado bem harmônica. Em 2009, é lançado o EP Military Man EP, contendo duas versões regravadas, uma de Military Man, do álbum Aria, e outra de Long Way From Home, de Silent Nation, além da instrumental Neurosaur. O primeiro álbum do Asia Featuring John Payne, está previsto para o primeiro trimestre de 2010. Este contará com Mitch Perry nas guitarras, no lugar de Guthrie Govan, que saiu da banda durante a turnê de verão de 2008, e continuará normalmente no GPS. O álbum, anteriormente conhecido como Architect of Time, se chamará "Arcana", e será baseado no livro Decoding the Lost Symbol, de Simon Cox. Ele foi lançado pela Sony Music Japan.

Em 10 de Janeiro de 2013, o guitarrista Steve Howe anunciou sua aposentadoria na banda, passando a focar no Yes. Howe foi substituído por Sam Coulson, que grava junto com a banda o álbum Gravitas, lançado em janeiro de 2014. Após o lançamento do álbum, a banda entrou em hiato por cerca de 3 anos após descobrir que John Wetton estava com câncer, e submetido a sessões de quimioterapia. Em 11 de Janeiro de 2017, com Wetton impossibilitado de seguir em turnê, Billy Sherwood assumiu o posto temporariamente, para uma série de 12 shows do Asia, junto com a banda Journey.

No dia 31 de Janeiro de 2017, John Wetton perdeu a batalha contra um câncer e falece aos 67 anos. Em 17 de Junho, é realizado um show An Extraordinary Life, em homenagem a Wetton. Em Agosto, Palmer anunciou que o futuro da banda está incerto.

Muitos músicos participaram da banda ao longo de sua existência, especialmente durante a década de 1990, quando a banda consistia essencialmente de Geoff Downes, John Payne e um conjunto rotativo de convidados.

Ashford & Simpson

Nickolas Ashford (4 de maio de 1941 - 22 de agosto de 2011) e Valerie Simpson (26 de agosto de 1946), conhecidos como Ashford & Simpson, foram um casal de compositores e produtores musicais norte-americanos. Ashford compôs a canção "Ain't No Mountain High Enough".

Na década de 1980 (1984), interpretaram o hit "Solid", que alcançou o n.º 1 no top dos Estados Unidos em que referem que apesar das dificuldades que tinham como casal, o amor mantinha-se sólido como uma rocha.

Ashford nasceu em Fairfield, na Carolina do Sul, e Simpson no Bronx, Nova Iorque. Eles se conheceram na Igreja Batista White Rock do Harlem em 1963. Depois de terem gravado, sem sucesso, como uma dupla, eles se juntaram a Joshie Jo Armstead, Ronnie Milsap e Maxine Brown, bem como as The Shirelles e Chuck Jackson.

Ashford morreu em um hospital de Nova Iorque em 22 de agosto de 2011, devido a complicações de um câncer na garganta.

Aretha Franklin

Aretha Louise Franklin (Memphis, 25 de março de 1942 — Detroit, 16 de agosto de 2018) foi uma cantora e compositora norte-americana de gospel, R&B e soul que se tornou ícone da música negra. Foi considerada a "maior cantora de todos os tempos" pela revista Rolling Stone.E, pela mesma revista, a nona maior artista da música de todos os tempos.Sua voz foi declarada oficialmente “um recurso natural” pelo estado de Michigan.

Nascida em Memphis, criada em Detroit, Michigan, a cantora tornou-se a primeira mulher a fazer parte do Rock & Roll Hall of Fame em 3 de janeiro de 1987. Recebeu os apelidos de "Rainha do Soul" ou "Dama do Soul". Reconhecida por suas habilidades na música soul e R&B, também é uma adepta de jazz, rock, blues, pop e até mesmo ópera. Durante as décadas de 60 e 70, pela Atlantic Records gravou álbuns que entraram para história da música mundial como I Never Loved a Man the Way I Love You, Lady Soul, Young, Gifted and Black, Sparkle e o álbum gospel Amazing Grace. Já na década de 80, após um período de baixas em sua carreira, participou do filme The Blues Brothers e gravou os clássicos Jump to It e Who's Zoomin' Who?.

Nos anos posteriores, recebeu grande mídia e aclamação internacional ao executar performances como a ária "Nessun Dorma" na cerimônia do Grammy Awards, onde substituiu o tenor Luciano Pavarotti, que por motivos de saúde cancelou seu número minutos antes da apresentação; e também pela a homenagem a cantora e compositora Carole King no Kennedy Center Honors, onde foi ovacionada de pé pelos presentes pela sua redenção de "A Natural Woman". Ela é geralmente reconhecida como uma das melhores vocalistas da história da música por publicações de porte, como da revista Rolling Stone e do canal de televisão VH1. É também uma das cantoras que mais ganharam prêmios Grammy na história da industria, tendo recebido vinte e um prêmios, dezoito competitivos e três honorários.

Apesar de todo o sucesso, Franklin teve apenas dois singles que foram para o primeiro lugar na lista dos mais vendidos dos Estados Unidos segundo a revista Billboard: "Respect", na década de 1960 (sua canção mais conceituada) e "I Knew You Were Waiting (For Me)", um dueto com George Michael. No entanto, vários singles dela já apareceram entre os 20 mais vendidos na lista daquela publicação, como "Think", "I Say a Little Prayer", "(You Make Me Feel Like) A Natural Woman", "Until You Come Back to Me", "Chain of Fools", "(Sweet, Sweet Baby) Since You've Been Gone", "Call Me", "Ain't No Way", "Don't Play That Song (for me)", "Freeway of Love", entre outros.

Aretha também foi agraciada com inúmeras honrarias ao longo de sua carreira. É detentora da Medalha Nacional das Artes e também da Medalha Presidencial da Liberdade, a maior condecoração para um cívil norte-americano.Em 1987, tornou-se a primeira artista feminina a ser introduzida no Hall da Fama do Rock and Roll. E em 2019, de maneira póstuma, foi a primeira mulher a receber individualmente o Prêmio Pulitzer na categoria Citação Especial, "por sua contribuição para a música e para a cultura americana por mais de cinco décadas".

É também um dos artistas mais vendidas de todos os tempos, alcançando a marca de 75 milhões de discos vendidos em todo o mundo.

Nascida em Memphis (1942), filha de Barbara Siggers e Clarence LaVaughn Franklin, um pregador itinerante de Igreja Batista, Aretha Louise Franklin se mudou para Buffalo, Nova York, aos dois anos de idade e aos quatro foi com sua família para Detroit. É em Detroit que seu pai constrói sua própria congregação, a New Bethel Baptist Church.[8]

Ainda aos dez anos, Aretha começa a cantar na igreja de seu pai, que se torna bastante conhecido em Detroit a ponto de ser chamado de “a voz de um milhão de dólares” e receber constantemente “celebridades” em sua casa. Nomes do gospel como Mahalia Jackson, Dinah Washington, James Cleverland, além de nomes do soul como Sam Cooke e Jackie Wilson, passam a frequentar a casa de seu pai, C.L. Franklin, e se tornam desde cedo grandes influências para a jovem Aretha.

É com o apoio de seu pai que Aretha dá seus primeiros passos dentro da indústria musical. Em 1956, a cantora grava seu primeiro álbum, o gospel Songs of Faith, lançado quando ela tinha apenas 14 anos. Mais tarde, decidida a ingressar na música secular, Aretha vai para Nova York onde grava uma demo com duas canções, a qual foi distribuída para varias gravadoras da cidade.

Não demorou muito para a jovem cantora chamar a atenção de boas gravadoras, como a Motown Records, especializada em música negra, e que logo se dispões a assinar com ela. Entretanto, Aretha optou por assinar contrato com a Columbia Records, em 1961, onde ela passaria a trabalhar com o renomado produtor John Hammond, responsável por grande nomes do jazz como Billie Holliday, Count Basie.

Sob a tutela do lendário produtor da Columbia, John Hammond, entre 1961 e 1966, Aretha lança nove álbuns pelo selo. Nenhum fez muito sucesso. John enxergava Aretha com uma próxima Billie Holliday, o que o levou a ignorar o talento da jovem para o R&B e o Soul e empurrá-la a incorporar mais dos estilos jazz, doo-wop e blues em suas canções. Ainda sim, Aretha conseguiu emplacar alguns hits modestos nas paradas musicais da época. São desse período: “Today I Sing The Blues”, “Won’t Be Long”, “Cry Like a Baby”, “Sweet Bitter Love” e “Rock-a-bye Your Baby with a Dixie Melody”, tendo esta última, inclusive, alcançado um lugar entre as 40 músicas mais tocadas do momento. Ainda na tentativa de alcançar o sucesso, Aretha chegou a regravar algumas canções de cantoras contemporâneas que eram sensações na época, como Walk On By (Dionne Warwick), “You’ll Lose A Good Thing” (Barbara Lynn), People (Barbra Streisand), além de tentar regravações de clássicos do jazz e do blues como “Misty” e I’d Rather Drink Muddy Water, entre outras. Pela Columbia Aretha também gravaria um álbum tributo à cantora Dinah Washignton, falecida em 1963, e uma das grandes influências em sua carreira.

Em janeiro de 1967, após não renovar contrato com a Columbia depois de seis anos, Franklin migrou para a Atlantic Records. No mesmo mês, viajou para Muscle Shoals para gravar a canção I Never Loved a Man the Way I Love You diante dos famosos músicos da Muscle Shoals Rhythm Section. A canção foi lançada no mês seguinte e tornou-se nº 1 nas paradas de R&B, enquanto também atingiu a 9ª posição na Billboard Hot 100, dando a Aretha seu primeiro sucesso Pop. O lado B do single continha a canção Do Right Woman, que figurou no "Top 40 R&B" na 37ª posição. Em abril, a Atlantic lançou a versão de Aretha de Respect, que atingiu a primeira posição tanto nas paradas de R&B quando de música Pop simultaneamente e tornou-se sua canção assinatura. Tempos depois, a canção ganhou uma nova interpretação e tornou-se símbolo dos direitos civis.

Em 1980, Franklin assinou com a Arista Records, dirigida por Clive Davis, no mesmo ano realizou uma performance no Royal Albert Hall na presença da Rainha Elizabeth II. Aretha também foi artista convidada em um musical de comédia, The Blues Brothers. O primeiro álbum de Franklin pela Arista, chamado "Aretha", foi lançado ainda em 1980 e emplacou duas canções entre "Singles de R&B" nos Estados Unidos: United Together e I Can't Turn You Loose. Em 1981, "Love All the Hurt Away" incluiu um aclamado dueto com George Benson na faixa-título e uma regravação de "Hold On, I'm Comin", de Sam & Dave. Franklin retornou à disputa pelas primeiras colocações nas paradas com o álbum Jump to It, cuja faixa-título figurou entre os "40 Singles Pop" durante seis anos.

Em 1985, desejando um "som mais jovem" em sua música, Aretha lançou um estilo diferente em Who's Zoomin' Who, que se tornou o seu primeiro álbum a receber certificação de platina ao ultrapassar a marca de 1 milhão de cópias vendidas. "Freeway of Love", "Sister Are Doing It for Themselves" e a faixa-título tornaram-se alguns dos maiores sucessos da cantora. No ano seguinte, o álbum de Aretha alcançou o sucesso com os singles "Jumpin' Jack Flash", "Jimmy Lee" e "I Knew You Were Waiting For Me", sendo este último seu dueto mais conhecido no exterior com George Michael. Durante este período, Aretha também gravou os temas de abertura das séries A Different World e Togheter, produzidas pela NBC. Em 1987, lançou seu terceiro álbum gospel, "One Lord, One Faith, One Baptism", gravado na Igreja Nova Betel, que costumava ser liderada pelo pai da cantora. Apesar do sucesso comercial deste período, o álbum "What You See is What You Sweat" falhou nas paradas musicais. Mas, Franklin retornou ao topo em 1993, com a canção dance "A Deeper Love" e a balada romântica "Willing to Forgive", de 1994.

Em 1998, Franklin retornou ao Top 40 com o lançamento de "A Rose Is Still a Rose", produzido pela também cantora Lauryn Hill. A faixa viria a tornar-se o título do álbum lançado depois. No mesmo ano, Franklin atraiu a atenção internacional por sua performance de "Nessun dorma" na cerimônia do Grammy Awards, quando substituiu o tenor italiano Luciano Pavarotti.[12] Em 2004, Franklin anunciou sua saída da Arista Records após 20 anos de contrato. Em 2007, para concluir suas determinações profissionais com a gravadora, Franklin lançou uma compilação de duetos da sua carreira chamada "Jewels in the Crown: All-Star Duets with the Queen", que alcançou relativo sucesso comercial e de crítica. No ano seguinte, lançou o álbum natalino "This Christmas, Aretha" pela DMI Records.

Aretha Franklin continuou fazendo shows, em menor número, no começo da década de 2010, limitando suas participações devido a questões de saúde.

Em 2010, ela começou a tratar um câncer que a acometeu, passando por várias cirurgias, mas mesmo assim conseguiu manter-se em atividade performando nos palcos pelo mundo de tempos em tempos. Em 13 de agosto de 2018, foi reportado que sua situação de saúde havia deteriorado consideravelmente e a cantora passou a se cercar de familiares e amigos próximos, vindo a falecer três dias depois, em 16 de agosto de 2018, aos 76 anos em sua casa em Detroit, vítima de câncer de pâncreas.

Franklin recebeu uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood em 1979. Em 1987, tornou-se a primeira artista feminina a entrar para o Rock and Roll Hall of Fame. Dois anos antes, o governo de Michigan havia decretado sua voz como um "fenômeno natural". Em 1991, foi premiada com o Grammy Legend Award por "sua contribuição para a música" e quatro anos depois, recebeu uma medalha do Kennedy Center, uma das mais prestigiadas instituições de arte do país. Em 2005, o então Presidente George W. Bush condecorou Franklin com a Medalha Presidencial da Liberdade por "seus serviços aos Estados Unidos". No mesmo ano, a artista foi incluída no UK Music Hall, tornando-se a segunda artista feminina a conseguir tal reconhecimento; (a primeira havia sido Madonna).

Uma artista de grande quilate, Aretha já foi descrita também como "A voz do Movimento dos Direitos Civis", "a voz da América Negra" e "um símbolo da igualdade racial". A revista Rolling Stone a considerou em 9º lugar entre "Os 10 maiores artistas de todos os tempos" e o 1º lugar na lista dos "Maiores Cantores de Todos os Tempos". Em 2011, após recuperar-se de uma cirurgia, Aretha foi homenageada pelas cantoras Christina Aguilera, Florence Welch, Jennifer Hudson, Martina McBride e Yolanda Adams na cerimônia do Grammy Awards.

Em 2019, Aretha se tornou a primeira artista feminina a vencer o Prêmio Pulitzer, que foi concedido por "sua contribuição indelével à música e cultura americanas por mais de cinco décadas". O prêmio foi atribuído postumamente.

Franklin têm sido descrita como uma grandiosa cantora e música devido à sua "flexibilidade vocal, inteligência interpretativa, habilidade no piano, audição e experiência". A voz de Franklin já foi citada como "uma mezzo-soprano poderosa" e foi inúmeras vezes elogiada pela crítica por seus arranjos e interpretações da obra de outros artistas. Em 1985, sua voz foi declarada oficialmente “um recurso natural” pelo departamento de recursos naturais do estado de Michigan.

A imagem de Franklin, entretanto, sofreu várias alterações ao longo de sua carreira. Durante os anos 1960, a cantora era notória por manter o cabelo em estilo Bouffant e vestuário extravagante. Nos anos de 1970, abraçando suas origens, Franklin voltou-se para os penteados de inspiração afro-americana. Nos anos recentes, a artista adotou um figurino mais trabalhado, porém mais discreto.

Anita Baker

Anita Baker (26 de janeiro de 1958, Toledo (Ohio)) é uma cantora norte-americana de R&B e soul. Até esta data, Anita ganhou oito Grammy Awards, e tem 4 discos de platina e 2 de ouro em seu rol.

The Songstress (1983)

Anita lançou seu 1º álbum, The Songstress, em 1983. Produzido por Patrick Moten and Otis Smith, o álbum foi lançado através de um selo modesto, Beverly Glen Records. O álbum foi muito ignorado pelo mainstream aquisitivo, mas obteve pequeno sucesso nas paradas R&B. Anita co-escreveu a faixa de abertura, "Angel".

Rapture (1986)

Em 1985, Anita firmou contrato com a Elektra Records, uma divisão da Warner Music Group. Ela lançou seu 2º álbum, Rapture, em 1986. Produzido pelo amigo Michael J. Powell (da banda de Detroit soul Chapter 8), Anita escreveu por si mesma várias faixas para o álbum, incluindo "Been So Long" e "Watch Your Step", e co-escreveu o single "Sweet Love" que se tornou seu 1º sucesso no mainstream; alcançou o nº 8 nos E.U.A. Billboard Hot 100, 2º no U.S. Hot R&B/Hip-Hop Songs, e nº 13 no Reino Unido. "Caught Up in the Rapture", "No One in the World", e "Same Ole Love" também se tornaram grandes hits no Hot adult contemporary entre 1986 and 1987. Rapture ultimamente vendeu 8 milhoẽs de cópias no mundo a rendeu a Baker 2 Grammy Awards em 1987: Melhor performance vocal de R&B, Feminino pelo álbum e Melhor canção Rhythm & Blues por "Sweet Love". O tour mundial de Anita para o álbum Rapture, titulado A Night of Rapture, foi filmado e lançado em VHS (e DVD em 2007). Em 1987, Baker colaborou com os The Winans no single "Ain't No Need to Worry", que levou Baker a ganhar o terceiro Grammy Award no ano seguinte, na categoria Melhor performance por grupo ou coro Soul Gospel.

Giving You the Best That I Got (1988)

O 3º álbum de Anita, Giving You the Best That I Got, foi lançado em Outubro de 1988. Ela trabalhou com Powell, e o álbum virou um sucesso de público e crítica, alcançando o 1º lugar no Billboard 200 e vendendo 5 milhões de cópias no mundo (incluindo 3 milhões só nos Estados Unidos). Estrelou hits como "Just Because" e a faixa título, que virou o maior pop hit de Anita, alcançando nº 3 no Billboard Hot 100 e liderando as listas de R&B e adult contemporary.

Compositions (1990)

Anita voltou a estúdio em 1990 para o 4º álbum (o 3º pela Elektra), intitulado Compositions. Novamente produzido por Powell, dessa vez Baker se envolveu mais na composição e produção e começou a experimentar o jazz. Baker compôs ou co-escreveu 7 das 9 músicas do álbum, incluindo os hits "Talk to Me", "Fairy Tales", "No One to Blame", e "Whatever It Takes" (escrita com Gerald Levert). O álbum foi gravado na maior parte "ao vivo", onde a parte rítmica tocava enquanto Baker cantava. O álbum contou com a participação de Greg Phillinganes, Nathan East, Paulinho da Costa, Vernon Fails, Ricky Lawson, e Stephen Ferrone.

Apesar dos 3 singles de Compositions não terem alcançado o top 40 do Billboard Hot 100 ("Talk to Me" foi o mais próximo em 44º), eles ainda conseguiram chegar ao top 20 nas paradas de R&B e tiveram sucesso moderado no adult contemporary. Compositions teve a melhor posição em 5º no Billboard 200, 3º em Melhores álbuns do Billboard Top R&B/Hip-Hop, 4º em melhores álbuns de jazz no Billboard Top Contemporary, e recebeu disco de platina pela Recording Industry Association of America. O álbum rendeu a Baker 7 prêmios Grammy.

Após Compositions, a Elektra Records adquiriu direitos autorais do debut album de Anita, The Songstress, de 1983, e o relançou com uma nova capa em 1991.

Depois de quase 5 anos de tours, apresentações, e gravações sem descanso, Anita tirou férias, só entrando em estúdio para gravar o jazz "Witchcraft" com Frank Sinatra, para o álbum deste de 1993, Duets.

Rhythm of Love (1994)

O 5º álbum de Anita, Rhythm of Love, foi lançado em setembro de 1994. Após encerrar sua frutuosa parceria com Powell, Anita produziu boa parte do álbum sozinha, junto com muitos produtores famosos como George Duke, Arif Mardin, Barry J. Eastmond, and Tommy LiPuma. Rhythm of Love foi gravado quase todo na residência de Anita, devido à gravidez desta na época; ela escreveu 5 das 12 músicas do álbum. O álbum foi outro sucesso comercial, sendo o 3º no Billboard 200 e 1º no Billboard Top R&B/Hip-Hop Albums, e na época obtendo dois discos de platina pela RIAA. O 1º single, "Body and Soul", se tornou o 1º entre os 14 melhores hits em 5 anos. Anita ganhou o prêmio de Melhor Vocal Feminino R&B pelo single "I Apologize" no Grammy Awards de 1996, seu 5º Grammy Award na categoria e 8º geral.

Fatos recentes da carreira

Em junho de 2002, foi lançado The Best of Anita Baker (também como Sweet Love: The Very Best of Anita Baker no Reino Unido, com faixas diferentes), uma compilação do período 1983–2002 da carreira de Anita.

Dois anos depois, em março de 2004, a Blue Note Records anunciou um contrato exclusivo com Anita que teria pelo menos 2 álbuns como objetivo. Bruce Lundvall, presidente e CEO da EMI Jazz & Classics, assinou após ela o procurar tencionando gravar pela Blue Note. Ao mesmo tempo a Rhino Records lançou A Night of Rapture: Live, uma compilação de 9 faixas ao vivo e 3 vídeos multimídia, gravados no final dos anos 1980.

Em setembro de 2004, 1 década após o último ábum de estúdio, Anita lançou o recente My Everything. Co-prozido pela própria e Barry J. Eastmond, ela escreveu ou co-autorou 9 das 10 faixas, incluindo um dueto com Kenneth "Babyface" Edmonds, "Like You Used to Do". Embora tenha estado fora de evidência por bastante tempo, o álbum foi um sucesso e alcançou o 4º lugar no Billboard 200 e o 1º no Top R&B/Hip-Hop Albums. Este recebeu o disco de ouro da RIAA, vendendo cerca de 500,000 cópias nos Estados Unidos.

Em outubro de 2005, Anita lançou seu 1º álbum natalino, Christmas Fantasy. Novamente um esforço conjunto de Eastmond e da própria, o álbum misturou cânticos tradicionais ("God Rest Ye Merry, Gentlemen"), emblemáticos ("I'll Be Home for Christmas"), clássicos revistos ("Frosty the Snowman"), canções teatrais da Broadway ("My Favorite Things"), e 3 novas canções de Anita e Eastmond ("Moonlight Sleighride", "Family of Man", and "Christmas Fantasy"). Ela foi indicada ao Grammy em 2007 melhor vocal R&B tradicional pela canção "Christmas Time Is Here".

Andy Gibb

Andrew Roy Gibb (Manchester, 5 de março de 1958 — Oxford, 10 de março de 1988) foi um cantor britânico. Irmão mais novo de Barry Gibb, Robin Gibb e Maurice Gibb, conhecidos como os Bee Gees.

Ao contrário do que se afirma, Andy nunca chegou a ser um integrante dos Bee Gees. Várias vezes seus irmãos o convidaram, mas Andy preferia carreira solo. Entretanto, sempre contou com o apoio constante dos irmãos, seja escrevendo ou produzindo. Além disso, os Bee Gees também gravaram backing vocals em várias músicas de Andy, e é justamente por esse motivo que as pessoas pensavam que Andy fazia parte dos Bee Gees. Mas, era apenas apoio que eles davam a Andy, o que fazia parecer que os Bee Gees eram quatro. Quem o ensinou a tocar violão foi o seu irmão Barry Gibb, no modo da afinação havaiana.

O primeiro single lançado por Andy Gibb, e escrito por ele, foi em 1975: "Words And Music". Não fazia parte de nenhum álbum e seu pequeno sucesso ficou restrito a Australia. O primeiro sucesso a nível mundial veio em 1977, chamado "I Just Want to Be Your Everything", do álbum "Flowing Rivers". Neste álbum, "Words And Music" foi incluída, porém não a versão original de 1975, mas sim, uma regravação de 1976. No ano seguinte, em 1978, mais três hits se destacaram do álbum "Shadow Dancing", como "Shadow Dancing", "An Everlasting Love" e "(Our Love) Don't Throw It All Away". Em 1980, Andy lançou seu último álbum, chamado "After Dark", que lançou os hits "Desire", "Warm Ride" e dois duetos com Olivia Newton-John: "I Can't Help It" e "Rest Your Love On Me". Andy conseguiu bastante êxito com todos os esses hits, apesar de ter lançado apenas três álbuns durante sua carreira e mais uma coletânea em 1980, chamada "Greatest Hits", que trouxe três músicas inéditas: "Time Is Time", "Me (Without You)" e a regravação de "Will You Still Love Me Tomorrow", esta última sendo composição de "Gerry Goffin" e "Carole King".

Alguns desses hits também foram gravados pelos Bee Gees como "(Our Love) Don't Throw It All Away" e "Rest Your Love On Me". A primeira em 1977, só sendo lançada em 1979 no álbum "Bee Gees Greatest" e a segunda como B-Side de "Too Much Heaven", em 1978. A versão demo de "Warm Ride", na voz dos Bee Gees, foi incluída na versão de 2007 do álbum "Bee Gees Greatest".

Andy Gibb participou em 1979 de um show emocionante na turnê do álbum "Spirits Having Flown", de seus irmãos, cantando "You Should Be Dancing". Essa foi uma das poucas vezes que se viu Andy se apresentando ao lado de seus irmãos. Também apareceu em dois episódios do seriado infantil Punky. Sua primeira aparição acontece em um episódio onde ele é apresentador de um concurso infantil, onde Punky participa. No segunda aparição, ele é Tony, instrutor de piano de Punky, executando a canção "I Can't Help It". Em 1984, fez uma turnê e se apresentou em São Paulo.

Em 1988, quando Andy estava inclinado a entrar na banda, morreu devido a uma miocardite (uma inflamação no coração), com apenas 30 anos de idade.

Ironicamente, na música "Arrow Through The Heart" a letra fala sobre morte ("I'm too young to die" - Sou muito novo para morrer). Andy viajou a Inglaterra para cumprir o pedido da gravadora para mais canções, mudando-se para casa de Robin em Thame, Oxfordshire.

Começou a beber muito e sentiu-se doente. Em 7 de março de 1988, Andy foi ao hospital de John Radcliffe em Oxford, para fazer uns exames queixando-se de dores do estômago. Três dias mais tarde, na manhã do dia 10 de Março, Andy Gibb morreu, 5 dias após completar 30 anos de idade, devido a uma inflamação no miocárdio causado por uma infecção viral. Embora os anos de abuso do álcool e da cocaína não fossem a causa direta da sua morte, pioraram muito a sua saúde. Seu corpo foi levado a Los Angeles, Califórnia, para seu enterro no Forest Lawn Memorial Park (Hollywood Hills).

Os Bee Gees compuseram a música "Wish You Were Here" (Queria que você estivesse aqui) em homenagem ao irmão Andy. A música foi lançada em 1989 com sucesso absoluto no Brasil, ocupando a 2ª colocação entre os singles mais vendidos. Além dessa homenagem, em 1997, durante a turnê "One Night Only", os Bee Gees, fizeram uma montagem em vídeo na música "(Our Love) Don't Throw It All Away", onde eles executavam a primeira parte da música ao vivo, e a segunda era executada por Andy em um telão, mostrando trechos de sua carreira cantando essa música, e também imagens com seus irmãos.

Na Austrália, conheceu a sua única mulher, Kim Reeder. Depois de deixar o país, mudando-se para Miami Beach, na Flórida, casaram-se em 1976. Dessa relação nasceu a sua única filha, chamada Peta Jaye, nascida a 25 de Janeiro de 1978, mas na altura do nascimento o casal já estava separado, divorciando-se no fim desse ano. Supostamente, Gibb viu sua filha uma única vez, em 1981. Hoje, Peta Jaye Reeder-Gibb é uma professora de literatura em New South Wales, Austrália. Em 1981, Andy começou a namorar a atriz Victoria Principal, o namoro durou pouco mais de um ano.

America

America é uma banda americana de folk rock muito popular no início e meio da década de 1970, muito conhecida por seus sucessos como "A Horse with No Name" e "Sister Golden Hair". Embora eles não fossem muito aceitos pelos críticos, a banda teve excepcional sucesso comercial na venda de seus dois singles e álbuns. Apesar de cantores consagrados como James Taylor e Rod Stewart fazerem parte da Warner Brothers Records, o grupo que mais vendeu discos neste selo na década de 1970 foi America.

Gerry Beckley, Dan Peek e Dewey Bunnell eram três americanos muito jovens, que na época em que foram descobertos (por Jerry Lordan), em 1970, viviam em Londres. Seu som acústico, quieto, causou surpresa e fascínio. O America teve dois grandes hits internacionais seguidos, 'A Horse With No Name' e 'I Need You', ambos tirados de America, seu primeiro álbum, de 1971. Com este álbum, venceram o Grammy de banda revelação de 1972. A música do America, então, era uma versão refinada (não melhor, porém) do folkanglo-americano de Crosby, Stills & Nash. Beckley, Peek e Bunnel tocavam e cantavam imitando (talvez não intencionalmente) Neil Young. Até meados dos anos 70, pelo menos, America foi um nome sólido, com álbuns acima da média e hits de médio impacto, como 'Tin Man' e 'Sister Golden Hair'. No Final dos anos 90, o America, com a mesma formação, ainda estava ativo, vivendo de suas antigas glórias.

Formação original :

Gerry Beckley – vocal, piano, teclados, guitarras, baixo, gaita

Dewey Bunnell – vocal, guitarras

Dan Peek – vocal, guitarras, baixo, teclados, gaita

Ambrosia

Ambrosia é um quarteto fundado em Los Angeles, EUA.

Os membros da banda são David Pack (guitarra/vocal), Joe Puerta (baixo/vocal), Christopher North (teclado), e Burleigh Drummond (bateria), fusão do rock sinfônico com a arte do som pop.

O Ambrosia atualmente trabalha no passado e presente com Leonard Bernstein, Kurt Vonnegut Jr., Alan Parsons, Bruce Hornsby, e mais recentemente Michael McDonald, entre outros artistas notáveis.

O grupo foi descoberto em 1971 pelo maestro Zubin Mehta da Orquestra Filarmônica de Los Angeles, que caracterizou a banda como parte de um "concerto ideal para cativar os norte-americanos. Entretanto, o grupo passou por avaliações por quatro anos para começar um contrato de gravação; O Ambrosia foi aprovado em 1975 e é escolhido como single as músicas "Holdin' on to Yesterday" e "Nice, Nice, Very Nice". O Ambrosia marcou época também em 1977 com um cover da música "Magical Mystery Tour", dos Beatles, sobre a 2ª guerra mundial, em que eles aparecem também. Em 1978, faz sucesso a música "How Much I Feel". Em 1980 é lançado os sucessos "Biggest Part of Me" e "You're the Only Woman."

O álbum seguinte, Road Island, de 1982, foi um fracasso de vendas e o grupo entrou em crise. No mesmo ano é decretado o fim da banda e seus membros seguem carreira solo.

Alton McClain & Destiny

Alton McClain e Destiny foi um grupo americano de garotas disco de Los Angeles , Califórnia. Formado em 1978, o trio era composto por McClain, Delores Marie "D'Marie" Warren e Robyrda Stiger. Elas assinaram contrato com a Polydor Records no ano de sua formação e Frank Wilson produziu seu set de estréia. Foi lançado como um auto-intitulado álbum no início de 1979, mas depois foi reeditado sob o título "It Must Be Love" vários meses depois. Mas o segundo álbum não vendeu bem. O grupo foi retirado menos de um ano após o seu lançamento e elas se separaram em 1981.

Mais tarde, McClain se casou com o produtor Skip Scarborough e continuou trabalhando na indústria da música. Alton McClain continuou a gravar como cantora gospel, lançando os álbuns God Woman em 1995 e Renaissance em 2005. Robyrda Stiger e D'Marie Warren assinaram contrato com a Epic Records como parte do grupo feminino Krystol. O grupo também incluiu as cantoras e compositoras Tina Scott e Karon Floyd , que mais tarde seriam substituídas por Robbie Danzie, devido a Floyd estar em licença de maternidade pelo lançamento de seu segundo álbum, Talk of the Town.

Os dois primeiros álbuns de Krystol foram produzidos pelo ex -produtor interno da SOLAR Records , Leon Sylvers III. O membro fundador D'Marie Warren, nascido em 30 de maio de 1951, morreu em um acidente de carro em 22 de fevereiro de 1985 aos 33 anos, antes do lançamento do Talk of the Town.

Em 2012, os dois primeiros álbuns de Krystol- Gettin 'Ready e Talk of the Town foram reeditados em 2012 pelo selo de reedição da Sony Music Entertainment Funkytown Grooves. O terceiro álbum, Passion from a Woman, foi reeditado em junho de 2013.

Al Stewart

Al Stewart (5 de setembro de 1945), registrado como Alastair Ian Stewart, é um músico, cantor e compositor britânico conhecido por seu sucesso de 1976 "Year of the Cat" do álbum (disco de platina) Year of the Cat.

Stewart chegou ao estrelato após participar do British folk revival durante os anos 1960s e 1970s, desenvolvendo seu estilo único de combinar canções folk-rock e temas ligados à eventos e personagens da história.

Seu álbum debutante foi The Elf, reforçada pela versão dos Yardbirds "Turn into Earth", lançado em 1966 pela gravadora Decca Records, e incluia participações do guitarrista Jimmy Page (depois Yardbirds e Led Zeppelin), o primeiro de muitos guitarristas que tocaram com Stewart, incluindo Richard Thompson, Tim Renwick e Peter Branco). Este álbum foi reeditado em CD em 2007. Em seguida, assinou com a gravadora Columbia Records (CBS, no Reino Unido), lançando seis álbuns. Sendo que os primeiros quatro destes atraíram relativamente pouco interesse comercial , mas sua popularidade cresceu de forma constante devido seus álbuns conterem letras introspectivas mais incisivas de Stewart.

Alessi

Alessi  é um duo de pop rock americano formado pelos irmãos gêmeos, Bill (Billy) Alessi e Bob (Bobby) Alessi (nascidos em 12 de julho de 1953, Long Island , Nova York ). A dupla é mundialmente conhecida pelo hit de 1984 Savin 'the Day, que fez parte da trilha sonora do filme Ghostbusters. Outros hits também se destacam, como Oh Lori, Sad Songs, Forever e All for reason.

"Oh Lori" se tornou um hit em mais de dezessete países. Os irmãos Alessi gravaram cinco álbuns em grandes gravadoras . Eles venderam mais de oito milhões de discos em todo o mundo, e fizeram excursão com Andy Gibb em sua turnê Shadow Dancing. Billy e Bobby Alessi, cooperou com Art Garfunkel em seu álbum de 1979 Fate for Breakfast, proporcionando, principalmente, os vocais de fundo . Como arranjadores vocais, os gêmeos ajudaram Deborah Gibson em seu álbum M.YOB , incluindo o trabalho de produção e de escrever a faixa-título. No Brasil, a canção "Sad Songs" apareceu na trilha sonora internacional da novela da Rede Globo, Locomotivas, em 1977. A canção "All for a Reason", nos anos 80, apareceu na série de comerciais do cigarro Holywood (Ao Sucesso!).

Al Jarreau

Alwyn Lopez Jarreau (Milwaukee, 12 de março de 1940 - Los Angeles, 12 de fevereiro de 2017), conhecido popularmente como Al Jarreau, foi um cantor estadunidense. Versátil em seu estilo de cantar, foi premiado sete vezes com o Grammy, sendo o único a vencer o prêmio em três categorias distintas: jazz, pop e R&B.

Filho de um vigário, Al Jarreau começou a cantar no coro de sua igreja aos quatro anos de idade, ao mesmo tempo em que se apresentava em uma variedade de eventos em Milwaukee, sua cidade natal, ao lado dos irmãos ou sozinho. Mas a música não foi a única atividade a qual se dedicou nessa época; sobressaiu, também, nos esportes e nos estudos, onde, por suas notas, foi considerado um aluno acima da média. Na juventude, já estudando no respeitado Ripon College, em Wisconsin, e continuou a cantar nos finais de semana e feriados para se divertir, associando-se nessa época a um grupo local chamado The Indigos. Após uma pequena temporada estendida no Bla Bla Cafe, ainda em Los Angeles, ele foi descoberto por olheiros da Warner Bros Records e assinou um contrato de gravação. Seu primeiro álbum lançado pelo selo, We Got By, foi aclamado pelos críticos e alavancou sua fama internacional, chegando a receber um Grammy na Alemanha, fato que se repetiu com o lançamento de seu segundo álbum, Glow. Seu quarto álbum, All Fly Home, foi lançado em 1978 com muitos elogios na mídia, o que lhe rendeu um segundo Grammy nos Estados Unidos como melhor vocalista de Jazz. Nos anos de 1980, seu álbum Breakin 'Away (1981), que inclui seu hit "We're in This Love Together", foi campeão de vendas e lhe rendeu mais dois Grammy como o de Melhor Vocalista Pop Masculino e Melhor Vocalista Masculino de Jazz.

Em 1985, esteve no Rock in Rio e cantou na mesma noite que James Taylor e George Benson, para um público recorde naquela edição do festival. Em 1992, com o álbum Heaven and Earth, ele recebeu seu quinto Grammy como Melhor Vocal de R&B.

O ano de 1996 trouxe um novo desafio para sua carreira: aceitou permanecer três meses na Broadway protagonizando o musical Grease com muito sucesso. Pela sua carreira, foi distinguido com uma estrela no Hollywood Walk of Fame.

Jarreau morreu em 12 de fevereiro de 2017.

Al Hudson & The Partners

One Way foi uma banda americana de R&B e funk muito popular no final dos anos 1970 e na maior parte dos anos 1980, liderada pelo cantor Al Hudson. A gravação de maior sucesso do grupo foi "Cutie Pie", que alcançou o número 4 na parada Soul Singles e número 61 na pop chart da revista Billboard em 1982.

Al Hudson and the (Soul) Partners

O vocalista de Detroit Al Hudson, o guitarrista Dave Roberson e o baixista Kevin McCord fundaram o Al Hudson and the Soul Partners em meados dos anos 1970. Outros membros da banda incluíam os tecladistas Jack Hall e Jonathan “Corky” Meadows, os bateristas Theodore Dudley e Gregory Greene e o guitarrista Cortez Harris. Gravaram diversos singles pela Atco Records antes de se mudarem para a ABC Records e finalizar seu disco de estreia Especially for You em 1977. Gravaram seu segundo álbum Cherish naquele mesmo ano e lançaram um terceiro álbum Spreading Love em 1978. Na época a ABC Records estava em processo de ser adquirida pela MCA Records e a vocalista Alicia Myers se juntou ao grupo. Eles lançaram o álbum Happy Feet como Al Hudson and the Partners em 1979 que contém o sucesso R&B "You Can Do It" que foi escrito por Myers. O single também atingiu o número 10 da parada Billboard’s Disco Action Top 80 Chart em junho de 1979, bem como número 15 na UK.

One Way

Quando a banda se mudou para a gravadora MCA, eles subsequentemente mudaram o nome para One Way featuring Al Hudson. O próximo álbum foi simplesmente chamado de One Way Featuring Al Hudson e também foi lançado em 1979. O álbum incluía a versão 12" de "You Can Do It". Seu álbum de 1980 foi também chamado, de maneira confusa, de "One Way Featuring Al Hudson". Por volta de 1981 a banda era simplesmente chamada de One Way. Em 1981 a vocalista Alicia Myers deixou a banda em busca de uma carreira solo. Ela foi substituída por Candyce Edwards, que foi a vocalista feminina do grupo de 1981 até 1985. A estreia de Edward foi no álbum Fancy Dancer e ela permaneceu com o grupo na maior parte de seus sucessos.

O grupo ficou na MCA de 1979 até 1988. Conseguiram cinco sucessos no Top 10 da parada americana R&B, sendo o maior deles "Cutie Pie", que alcançou o número quatro em 1982.

Tiveram dois sucessos menores na parada UK Singles Chart com "Music" (1979) e "Let's Talk" (1985).

Se mudaram para a Capitol Records em 1988, onde lançaram seu álbum final, A New Beginning, mais tarde naquele mesmo ano. Nesta época, apenas Hudson, Roberson e Meadows permaneceram da formação original.

Air Supply

Air Supply é um duo australiano formado em 1975 por Graham Russell e Russell Hitchcock.

Graham Russell, músico britânico, encontrou-se com Russell Hitchcock nos ensaios para um musical chamado "Jesus Christ Superstar" ocorrido em Sydney, Austrália, se tornaram amigos e juntos formaram a banda. Seu repertório é em maior parte de composição do próprio vocalista e instrumentista, Graham Russell.

O primeiro hit da banda foi "Lost in Love", mas outros sucessos como "I Can Wait Forever", "All Out of Love", "The One That You Love", "Sweet Dreams", "Making Love Out of Nothing at All", "Someone Who Believes in You" e "Goodbye", "Here I Am", "Stop the Tears", "Young Love", "Just As I Am" são conhecidos em quase todos os países. A canção "Sweet Dreams" vem sendo performada pela banda de maneiras diferentes a cada turnê, em 1995 foi reeditada para uma versão mais sinfônica, e que foi gravada ao vivo para CD e VHS - na época - e DVD mais tarde, em um show na Taipei, onde foram regravados muitos hits e duas novas canções para a comemoração dos 20 anos de formação da banda Air Supply.

Em julho de 2005, Grahamm e Russell lançaram o álbum de vídeo It Was 30 Years Ago Today para comemorar os 30 anos da banda.

Em 2007, o compositor e vocalista Graham Russell iniciou um projeto solo, no qual compôs canções para serem lançadas juntamente com a turnê de 2007, um álbum chamado The Future. Esta foi a primeira vez que Graham lança-se em um álbum no qual somente ele canta, sem o parceiro Hitchcock.

The Ad Libs

The Ad Libs foi um grupo musical de Bayonne, Nova Jérsei, ativo principalmente no início dos anos 1960. Apresentando seus vocais femininos característicos, com apoio masculino "doo-wop", seu single de 1965 "The Boy from New York City", escrito por George Davis e John T. Taylor, foi seu único sucesso na Billboard Hot 100.

Conhecido originalmente como The Creators, o grupo se formou em 1964 com Hugh Harris, Danny Austin, Dave Watt, Norman Donegan e Mary Ann Thomas. "The Boy from New York City" foi lançado em dezembro de 1964 e, em março de 1965, chegou ao 8º lugar na Hot 100 dos Estados Unidos. O grupo gravou em seguida "He Ain't No Angel", que alcançou o 100º lugar em 1965. Os dois singles seguintes não conseguiram entrar nas paradas musicais, e o contrato da The Ad Libs não foi renovado pela empresa Red Bird Records. Em 1969 eles tiveram uma última canção nas tabelas musicais, "Giving Up", que chegou a 34ª colocação na Billboard R&B dos Estados Unidos. Eles continuaram a gravar na década de 1980, mas nunca repetiram o sucesso de "The Boy from New York City".

"The Boy from New York City" alcançou boas colocações novamente, no Reino Unido pelos Darts, em 1978, e nos Estados Unidos pelo The Manhattan Transfer, em 1981. A canção foi usada em um comercial para o Everybody Hates Chris no canal Paramount Comedy no Reino Unido. Dave Watt morreu em 5 de dezembro de 2008.

Ace - How Long

Ace foi uma banda britânica de rock, que teve notoriedade nos anos 70. Entre seus integrantes estava Paul Carrack, que mais tarde se tornou vocalista co-principal de Mike + The Mechanics e sucessivamente artista solo. A Ace é mais conhecida pelo seu hit "How Long", que foi um dos 20 melhores singles do Reino Unido em 1974, e chegou a 3ª colocação nos Estados Unidos em 1975.

A banda foi formada em dezembro de 1972 em Sheffield como "Ace Flash and the Dynamos", mas o nome logo foi abreviado para "Ace". Os membros foram reunidos de várias bandas profissionais. Carrack e Comer já haviam tocado com a Warm Dust e King com a Mighty Baby, cujos antecedentes eram a banda The Action, de 1960. A Ace fez parte do pub rock. Sua música era uma fusão de pop e funk.

Antes da gravação do primeiro álbum, Five-A-Side, o ex-baterista do Bees Make Honey, Fran Byrne, substituiu Steve Witherington. O single "How Long" foi retirado deste álbum e ganhou sucesso significativo, alcançando o Top 20 no UK Singles Chart e a 3ª colocação da Billboard Hot 100 na primavera de 1975. O álbum Five-A-Side também fez sucesso, chegando ao número 11 na Billboard 200. Carrack, o tecladista e compositor da banda, foi quem gravou "How Long", mas não era o único vocalista. Singles de acompanhamento foram cantados por outros membros da banda.

A Ace eventualmente mudou-se para os Estados Unidos e substituiu Phil Harris por Jon Woodhead em junho de 1976, lançando seu terceiro e último álbum, No Strings, em janeiro de 1977. Ao contrário dos LPs anteriores, este álbum apresenta uma ênfase nos vocais de Carrack, e dois singles lançados do álbum apresentam ele como vocalista. Os singles, no entanto, não fizeram sucesso e o grupo se separou em julho de 1977, quando Carrack, Comer e Byrne se juntaram à banda de Frankie Miller.

Além de sua carreira solo, Carrack já tocou na banda de Eric Clapton, The Bleeding Heart Band de Roger Waters, no álbum Manifesto da Roxy Music, Squeeze no início dos anos 80, e Mike + The Mechanics no qual ele é mais conhecido. Sua regravação solo de "How Long" chegou a 40ª colocação do Reino Unido em 1996.

Integrantes:

Paul Carrack – teclado, vocal (1972–1977)

Alan "Bam" King – guitarra, vocal (1972–1977)

Terry "Tex" Comer – baixo (1972–1977)

Phil Harris – guitarra, vocal (1972–1976)

Steve Witherington – bateria (1972–1974)

Fran Byrne  – bateria (1974–1977)

Jon Woodhead – guitarra, vocal (1976–1977)

A Taste of Honey

Formada em 1971, A Taste of Honey era de Los Angeles, Califórnia. Os membros da banda eram Janice-Marie Johnson (vocal, compositora, baixo), Carlita Dorhan (vocal, guitarra), Perry Kibble (teclados, produtora, compositora) e Donald Ray Johnson (bateria). Os amigos de longa data Kibble e Janice-Marie Johnson eram os membros originais da banda. Cada um havia deixado uma banda para unir forças e, depois de empregar vários bateristas, eles se estabeleceram em Donald Johnson (sem parentesco com Janice-Marie). Gregory Walker também substituiu o vocalista que havia deixado a banda pouco antes do lançamento bem-sucedido de "Boogie Oogie Oogie". Carlita Dorhan deixou o grupo no início de 1976, e Hazel Payne foi adicionada.

O grupo começou a melhorar seu som durante um período de seis anos antes de ser descoberto pela Capitol Records. Atingindo grandes cidades fora de Los Angeles, eles também começaram a fazer turnês , com vagas na Espanha, Marrocos, Taiwan, Tailândia, Filipinas e Japão. Ao voltar para Los Angeles, enquanto tocavam em uma boate, eles foram vistos pelos produtores de discos, Fonce e Larry Mizell, que convenceram o então vice-produtor executivo da Capitol Records, Larkin Arnold, a fazer uma audição. Eles assinaram um contrato de cinco álbuns. O primeiro single, "Boogie Oogie Oogie", de seu álbum de estréia, A Taste of Honey, passou três semanas na primeira posição na Billboard Hot 100 em 1978 e vendeu dois milhões de cópias. O grupo recebeu dois discos de platina pelo single e pelo álbum, e ganhou o Grammy de Melhor Artista Revelação no 20º Grammy em 15 de fevereiro de 1979. Janice-Marie Johnson chama o single de "salvação" e credita Larkin, executivo da Capitol Records. Arnold, garantindo que eles possuíam sua própria publicação. Seus lançamentos subsequentes em disco, como "Do It Good" (nº 79 em 1979) de Another Taste e "Rescue Me" (1980) não atraíram a atenção e, em 1980, o grupo havia se tornado uma dupla composta por Johnson e Payne.

Ao gravar sua versão cover da música de Kyu Sakamoto "Sukiyaki", de seu terceiro álbum, Twice As Sweet (1980), eles resistiram às sugestões para transformá-la em uma música de dança. Como balada, eles trouxeram o segundo e último grande sucesso de suas carreiras em 1981, quando alcançou o 1º lugar nas paradas de R&B e Contemporânea para Adultos da Billboard e o 3º lugar no Hot 100.

A Taste of Honey lançou seu álbum final, Ladies of the Eighties, em 1982. Apresentava o último single da Billboard Hot 100, "I'll Try Something New" (# 41). Este cover do sucesso Smokey Robinson e os Miracles de 1962 também foi para o #9 nas paradas de R&B e #29 no Adult Contemporary.

Enquanto se preparava para gravar seu quinto álbum em 1983, Payne deixou o grupo e Johnson gravou como artista solo para cumprir as obrigações contratuais, lançando One Taste of Honey, que produziu o single "Love Me Tonight", um pequeno hit do grupo. Gráficos de R&B. Payne se tornou uma atriz de teatro internacional, aparecendo em várias peças de teatro em todo o mundo, incluindo Oh! What A Night. 

Ao se mudar para Calgary, Alberta, Canadá, no início dos anos 90, para tocar em boates locais e escrever música para uma produção televisiva, Kibble se casou com uma professora de música local, Anne-Marie LaMonde, em 1993, e se tornou padrasto de seus três filhos. , Natalie, Marci e Gregory Pilkington. Kibble morreu em fevereiro de 1999 de insuficiência cardíaca, aos 49 anos. Donald Ray Johnson continua vivendo e tocando blues em Calgary, onde também se casou com uma moradora local. Johnson lançou vários álbuns de blues com seu próprio nome. No ano seguinte, Janice-Marie Johnson lançou seu segundo álbum solo, Hiatus of the Heart. Em 2004, Payne e Janice-Marie Johnson se reuniram pela primeira vez em mais de vinte anos para se apresentar nos especiais da PBS Get Down Tonight: The Disco Explosion e My Music: Funky Soul Superstars.

Janice – Marie Johnson, que é de origem Stockbridge-Munsee-Mohican, de acordo com a biografia de seu site, foi apresentada no Hall of Fame da Associação de Música Nativa Americana em 2008.

10CC

10cc foi uma banda britânica de art rock famosa na década de 1970.

A banda era inicialmente formada por quatro músicos que já tinham composições em parceria e que gravaram juntos por cerca de três anos sob o nome de Hotlegs, inclusive tendo lançado um single de grande repercussão chamado de Neandertal Man, até assumirem o nome "10cc" em 1972.

Em 1975, o grupo atingiu o seu maior sucesso com a canção I'm Not in Love além de outros hits como: Silly Love, Wall Street Shuffle e Dreadlock Holiday.

Desde 1999, Gouldman tem feito uma turnê com uma versão da banda formada por Rick Fenn, Paul Burgess, Mick Wilson, Mike Stevens e/ou Keith Hayman, com aparições ocasionais convidado por Kevin Godley. O grupo lançou duas turnês nacionais no Reino Unido e Europa, tocando os sucessos do 10cc, além de composições de Gouldman que foram sucessos na voz de outros artistas.

Membros: 

Graham Gouldman

Eric Stewart

Kevin Godley

Lol Creme

Este blog é para quem tem mais de 50 , 60 anos de idade , que sente saudade dos bons tempos , dos bailes nas discotecas e os bailinhos de garagem , onde muitos de nós conhecemos nossas futuras esposas.

E também para os mais jovens , que tem curiosidade de saber o que ouvíamos nas pistas de dança , vitrolas e rádios jumbo.

Estou disponibilizando minha coleção de músicas que garimpo até hoje desde 1.999 , tive várias fontes para coletar , internet ,  museu do disco , outros colecionadores , amigos e colegas de trabalho , rádio Antena 1 FM , rádio Alpha FM , rádio Kiss FM , Energia na véia da rádio Energia 97 FM e as extintas rádio Excelsior a máquina do som AM 780 Khz e a rádio mais maneira que já existiu , rádio Difusora AM 960 Khz.

Coloquei um link acima para quem quiser visitar o site da rádio Difusora 960 KHz , ressucitado pela iniciativa de um filho de Deus , vale a pela conferir.

Vou disponibilizar um vídeo do Youtube, uma breve descrição das bandas e informações relevantes para quem for fã.

Só estou dando minha contribuição para enriquecer o conhecimento de quem gosta de música , não quer dizer que a lista que possuo seja a última palavra em música boa , e ficarei muito grato se receber informações para garimpar mais música e postar aqui no blog.

Obrigado e perdão se esquecí de alguém.

Let´s go disco.